舞臺幕布舞美設計的色彩運用：

一、布景色彩的運用

布景是舞臺美術重要的組成部分之一，也是整個舞美設計中的“重頭戲”。雖然布景設計以劇本內容、導演構思、舞美設計意圖為指導原則，以景片(軟片、硬片)、幕布、平臺、投影等為物質材料，運用平面繪畫與立體造型等藝術手段，以為劇中人物的活動創造特定的典型環境為目的，但是所有這一切，都離不開色彩的運用。在設計中，應注重主色調與背景色調的搭配，色彩搭配上主要注意增強主體的表現力、美感與舒適度。一般來說，鄰近色或明度接近的色彩相搭配可見度低，如紅色背景桔色主體、黃色背景白色主體、黃色主體黃綠色背景、淺色背景白色主體、紅色背景綠色主體、綠色背景黃色主體等。反差大的色彩搭配可見度高，如金色主體黑色背景、紅色主體白色背景等，以反差大、對比鮮明的色彩來突出主題。因此，在進行舞美設計時，應仔細推敲主體與背景之間的關系，使它們相互襯托，形成統一和諧的整體。

二、道具色彩的運用

道具是舞臺用具的簡稱，通常分為大道具(如樹、竹、桌、椅、床、機器等)、小道具(如杯、壺、花瓶等)、隨身道具(如煙袋、背包等)三種。但不管哪一種道具，在設計中，應把它們的色彩組織在總的色調之中，不要因為某件道具色彩不適使畫面色調失調而破壞美感。還要注意其間的對比關系，比如一個內景的墻面是花的，那沙發的色彩便不應再是花的，否則容易眼花繚亂并失去空間感。大多數情況下，淺色的背景宜于深色的道具，反之，深色的底幕用亮麗而明快的道具。

三、服裝色彩的運用

服裝素有“演員第二皮膚”之稱，服裝的色彩在舞臺上是十分重要的。戲劇服裝包括演員穿戴的衣著、服飾等，是舞臺上塑造人物外部形象的重要手段之一，它可以體現人物的身份、年齡、性別、個性、生活習俗、民族、地域、時代等特點。在舞美設計中，服裝的色彩可渲染演出氣氛、可表現劇本所表現的不同時空、區分戲劇中不同的陣營、表現任務的愛好、格調、修養和心情等，通過舞美的服裝的色彩協調，可很好地創造出舞臺藝術的形式美感。

但在舞美設計中運用服裝色彩時，應注重色彩處理的總體構思，劇本是悲壯、厚重，還是歡快、明麗，是華麗、堂皇，還是質樸、沉穩等；應注意舞臺幕布的色彩和服裝色彩的協調性，同時注意與人物靠近的物體的顏色，如沙發與坐在沙發中的角色服裝的顏色相同，這就會致使人物被道具吃掉；應注意舞臺燈光對服裝的影響；應注意遠距離欣賞對服裝色彩的影響；應注意服裝質料對色彩的影響；應注意彩排合成時的色彩調整工作等。

四、化妝色彩的運用

化妝也是塑造舞臺人物外部形象的重要手段之一，影響化妝色彩的因素很多，如人物的性格、性別、年齡、身份、職業、民族、所處時代，劇作的主題，使用化妝材料塑造不同的形象(主要是面部)等舞臺燈光等，這些都會影響化妝的色彩視覺呈現。

五、燈光色彩的運用

舞臺燈光有“舞臺的太陽”之說，燈光色彩有著舉足輕重的意義，它運用燈光設備與技術手段，配合戲劇情節的展開，賦予其他舞美(布景、道具、服裝、化妝、音樂)以靈動的色彩，創造舞臺時空，渲染氣氛，表現情感、情緒和節奏，以揭示劇作的主題思想或內涵。燈光色彩的不同可以表現不同的時代，如表現舊時代，則多用較暗的冷色（青、藍、紫等），表現新社會新時代，則多用暖色（紅、橙、黃等）。燈光色彩的不同還可以表現不同的時間，如綠色可表現春天，黃色可表現金秋，明亮與紅色燈光可表現早晨或白天，灰暗燈光可表現夜晚等。

六、音樂色彩的運用

音樂音響設計屬于舞美范疇，它指的是華彩段、節奏變化、韻律等內涵，它與色彩一樣，同樣能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺，因此，在設計中要注意強化它的色彩性，即做到“音樂是流動的色彩，色彩是凝固的音樂”。