舞臺幕布面料布景的簡介：

音樂劇中的布景設計可以大致分為兩部份：一為布景設計，一為布景制作組。布景設計當然是通過布景設計師來完成了。布景設計師的工作通常來說可以分為以下幾個步驟：

首先，在詳細地研究了劇本之后，將創作概念與導演討論、溝通，然后把自己的想象與導演的想象結合，找到一個合適恰當的切入點作為創作舞臺布景的入手處。

然后就要開始繪制草圖，大致勾勒出自己心目中的舞臺形象和布置，然后與導演再作進一步的討論。

接下來，一旦方案被導演和整個創作小組所接納，設計師就要充分了解演出的劇場，特別是舞臺空間及其設備，對需要加以調整和改進的部分有一個準確的把握和認識。

在實地考察結束之后，設計師就要繪制平面圖和立體透視圖了，在平面圖中要準確注明每一幕布景的位置及尺寸，每一個道具的具體擺放時間和位置以及舞臺區位的運用等，作為制作裝置布景及道具的依據。同時需要為燈光設計師提供明確的舞臺環境，使他們的工作可以同步進行，并根據現實的變化不斷加以調整。

在一切都基本確定以后，舞臺設計師就可以依照整個裝置布景的比例，縮小制作模型，作為進一步制作布景的參考。布景模型對于劇場其它工作部份有很大參考價值，可以使導演和演員更好地了解所要接觸的戲劇環境。

布景制作組的工作相比起來就更為瑣碎，他們要在拿到設計師的平面圖和立體圖后，采購材料，并按照圖示制作出符合演出要求的各種布景。正是整個小組默默無聞的努力，才有了繽紛舞臺之上五顏六色的奇妙景觀。

過去，觀眾們都是通過舞臺上鏡框式的布景來觀看各種演出和戲劇畫面，但今天，一切都得到了改進，舞臺設計師已經沖破了傳統的束縛和限制，立體化、人性化的舞臺給觀眾以更多的劇場感受，觀眾與表演區的關系得到了改變，表演變得越來越融入觀眾之中，現場的感覺越來越成為導演追逐的目標所在。相信隨著舞臺幕布面料布景技術的進一步加強和提高，舞臺表現的手法會更加多樣，舞臺也會變得越來越美麗。